Análisis Halo Anniversary

Redescubriendo al Jefe Maestro. 9.

Compañía: 343 Industries.
Fecha de salida: 15 de noviembre de 2011.
Idioma: Textos y voces en español.

Que ofrece:Duración campaña principal 10:30.
4 niveles de dificultad.
14 cráneos y 10 terminales por encontrar.

Para prepararse para una misión que consistía en hallar la ubicación del planeta natal del Covenant, los soldados SPARTAN-II se reunieron en Reach para obtener indicaciones adicionales sobre el delicado proyecto. Dos días antes de que la misión comenzara, las fuerzas del Covenant atacaron Reach y destruyeron la colonia en su totalidad. La nave espacial The Pillar of Autumn fue la única que sobrevivió a la invasión, y a bordo de ella se encontraba el comandante de los SPARTANS-II, Jefe Maestro. No obstante, ésta emprendió un viaje interestelar sin rumbo —parecido al concepto del hiperespacio—,con  la esperanza de alejar a la raza enemiga de la Tierra. El juego comienza cuando elPillar of Autumn llega a Halo.
 

Para conmemorar el decimo aniversario de Halo Combat Evolved, 343 Industries nueva responsable de la saga después de la marcha de Bungie (estudio creado y el encargado de todas las entregas anteriores de la saga salvo “Halo Wars”), decidió realizar un mal llamado remake , ya que lo que en realidad es la actualización gráfica y artística del juego con el motor de Reach , pero el original sigue ahí tanto que solamente pulsando un botón (select) mientras estamos jugando podemos cambiar entre el Halo original y esta nueva versión.

Para los nuevos jugadores poder jugar al Halo original con gráficos actuales es una gran noticia ya que aun conserva todos los elementos que le hicieron una obra maestra y aun hoy supera ampliamente a la gran mayoría de los juegos actuales.

Haciendo un poco de historia, Halo Combat Evolved supusó todo un hito en el mundo de los FPS , sobretodo en consolas. Fue el primero de su genero que se adapto con maestría a las consolas y lo llevo a un nuevo nivel,  género hasta entonces con malos resultado en ellas.
Podríamos decir sin temor a equivocarnos que sin Halo, la actual generación no seria igual . A partir de el comenzó la sobreexplotación del género para consolas . Cosas como por ejemplo la regeneración automática (discutida por muchos por su uso excesivo, acabo ya en la mayoría de caso con los clásicos botiquines) hoy en día presente en prácticamente todos los FPS, se introdujo por primera vez de forma masiva en Halo.

Halo es un FPS muy diferente es su género (toda la saga en general) .Presenta un mundo mas o menos abierto en sus misiones, con amplios espacios , posibilidad de usar algunos vehículos y utilizar la técnica que mas nos convenga para conseguir los objetivos. Su estética aunque en el diseño algunos enemigos parezcan infantiles y algo aniñados , en líneas generales es sublime y como el resto de elementos del juego a creado escuela.

Otro de los puntos fuertes de Halo y por tanto de Halo Anniversary es la I.A de los enemigos , contando con una de las mejores IA´s de todos los tiempos (enemigos que flanquean , huyen si no esta el líder su escuadrón, te persiguen , se esconden para sorprenderte…) , igualada por pocos juegos entre ellos sus diferentes secuelas siendo a la postre una de las señas de identidad de la saga . En los niveles superiores de dificultad el juego muestra la IA en todo su potencial y es todo un espectáculo.

El diseño de los niveles es de una calidad enorme. Además cada uno de ellos esta perfectamente diferenciados lo que dota a la campaña de una gran sensación de variedad.
Los distintos ambientes en los que se desarrollan van desde selvas, ambientes nevados, instalaciones tecnológicas, zonas áridas…

El carisma del Jefe Maestro como protagonista de la saga esta fuera de toda duda. Bungie consiguió crear un personaje que transmite todo lo que un héroe debe ser y que ha pasado a ser junto Mario, Solid Snake, Sonic, Lara Croft,…un icono de los videojuegos.  Un personaje parco en palabras , frio y nada dado a los sentimentalismos , pero que conecta sobremanera con los jugadores.  Efecto también conseguido con los enemigos principales de la aventura los Éite.

La historia en su conjunto la de toda la saga Halo en su conjunto ,es bastante original y tiene detrás mucho trabajo y un gran universo descrito (con varias novelas sobre la saga), pero quizás la forma de contarlo en este primer Halo es algo caótica y algo confusa. Pero es no quita que sea una buena historia.

Lo bueno:
-Divertido, intento y con un control casi perfecto.
-Algunas fases son una delicia, “Las fauces “es un ejemplo de ellos.
-Una de las mejores campañas de un FPS.
-Aún con el paso del tiempo, pocos juegos le hacen sombra.
-El lavado de cara y actualización gráfica llevada a cabo por 343 es magistral.
-Que en cualquier momento pulsando select podamos cambiar entre el Halo original y Halo Anniversary.
-La IA y los niveles de dificultad altos.

Lo malo:
-Merecería un online propio no integrado en Reach.
-Problemas en el cooperativo online.
-Algunos elementos han quedado algo obsoletos.
-Al ser una simple actualización gráfica , las sorpresas y añadidos son prácticamente nulos.
-La narrativa podría ser mejor.


NOTA FINAL: 9

God of War:Chains of Olympus.

ODISEA EFÍMERA   6.5

 

Salida: Marzo 2008.
Compañía: Ready at Dawn Studios.
Idioma: Voces y textos en español.

Que ofrece:
6 Horas y 30 minutos duración de la campaña principal.
4 Niveles de dificultad.
5 Desafíos de habilidad.

Kratos es enviado por los dioses a la costa de Ática para detener el avance de los persas. Tras abrirse paso entre los persas, Kratos trata de abrir una puerta, pero es sorprendido por un Cíclope con una maza. Le intenta aplastar con ella, pero Kratos se lo impide. Antes que Kratos pueda contratacar, un gran Basilisco se come al cíclope y se dispone hacer lo mismo con Kratos. Tras una corta batalla, consigue espantar al temible basilisco hiriendo uno de los ojos de la bestia y así seguir con su camino.
Kratos siguiendo la pista del Basilisco, se topa con el Rey de Persia en persona. Este tiene la intención de "purgar" Grecia, gracias al Basilisco, y convertirse en su nuevo rey, y empezando por matar a Kratos.
A partir de ahí se desarrolla una pequeña odisea para el sirviente de los dioses Kratos.

 

Goda of War es una de las series fuertes de Sony. En 2008 hizo su primera aparición la portátil de Sony por primera vez. Situado cronológicamente antes del primer  God of War  y posterior al segundo.

La saga God of War se ha convertido en la ultima década en una de las más características o sino la que mas del genero beat `em up . Su gran virtud fue la capacidad de reunir todos los buenos elementos de sus predecesores agregar alguna novedad y el tener una gran factura técnica.

Introduciéndonos en “Chains of Olympus” encontramos todos esos  y virtudes que podríamos encontrar en las versiones de sus hermanas mayores Ps2 y Ps3. La mecánica es bien sencilla, ir avanzando por los distintos escenarios , combatiendo con las distintas hordas de enemigos y haciendo algún pequeño puzle sin excesiva complicación.

Si hay algo por lo que destaca el titulo es por su solido y robusto sistema de combate. Un sistema que funciona a la perfección haciendo uso de combos, técnicas y alguna magia puntual de la que disponemos. El sistema nos incita a estar moviéndonos continuamente esquivando a enemigos lo que hace que sea muy dinámico. Esta es sin lugar a dudas la mejor característica del titulo siendo en este sentido uno de los mejores juegos de Psp junto a su secuela. Luciendo mucho más en las dificultades más altas.

El juego luce bien en todos los elementos, su iluminación , gráficos y diseño artista sorprenden sobretodo tratándose de una consola portátil. La pega que le podríamos poner es la escasez de escenarios ya que gran parte de juego nos la pasaremos dando vueltas a los mismos mapas pasando varias veces por las mismas instancias.

El juego es divertidísimo y tiene un sistema de combate que funciona a la perfección pero tiene grandes defectos que lastran a un juego que podría haberse encumbrado como una obra maestra y que al postre no lo hizo.

La historia no es más que una simple justicación para dar mamporros sin parar. No aporta nada y tampoco pretender hacerlo, cumplirá sin más .Si no has jugado a los anteriores juegos de la saga, no te enteraras de apenas nada de ella. Con lo que es poco accesible para los nuevos jugadores en este sentido. No digo que la elección de seguir con la historia de los anteriores sea un defecto, todo lo contrario, es la forma de contarla sobretodo. Las grandes sagas normalmente siguen también una línea cronológica en sus historias (Ej.: Resident Evil, Uncharted, Metal Gear, …) pero hacen más concesiones (tales como recordatorios, personajes que cuenta la historia hasta ahora, historia independiente dentro de un mismo universo). Cosa que en Chains of Olympus no ocurre.

El lastre que codena definitivamente al juego es su escasa duración de la campaña principal unas seis horas y media tomándoselo con tranquilidad. Es efímero apenas nos demos cuenta lo habremos terminado dejándonos una sensación de ¿eso es todo? Pues vaya decepción. Existen juegos cortos que por su forma o por su historia no dejan ese poso, pero en el juego que nos ocupa perjudica mucho la experiencia jugable. La inclusión de varios modos de dificultad,5 desafíos de habilidad  y algunos elementos tales como videos o trajes para Kratos no justifican ni compensan esa decepción.

Lo Bueno:
-Gráficos, diseños artístico y diseño de niveles.
-El sistema de combate.
-Es muy divertido.
-Los niveles de dificultad más altos.

Lo malo:
-Extremadamente corto.
-Historia entendible solo si has jugado a los anteriores de la saga.
-Se queda escaso en escenarios, enemigos y enemigos finales.
-Los extras no son suficientes para compensar la escasa duración.

 

 

NOT FINAL: 6.5

Parasite Eve

El extraño y brillante ataque de la Mitocondria . 8,5.



Compañía: Squaresoft
Lanzamiento: Septiembre del 98. (No llego a España).
Idioma: Textos en ingles (existen traducciones al español)

Que ofrece:

Duración 12 horas primeras partida.
6 Capítulos.
2 Finales.
10 zonas.
16 jefes.
Partida +. (EX Mode).
Mazmorra especial 70 pisos aleatorios y jefe cada 10.


El juego tiene lugar durante 6 días en Nueva York, en 1997. El incidente empieza el 24 de diciembre y termina el 30.

 

Aya Brea, una novata de NYPD de 25 años, está asistiendo a una ópera en el Carnegie Hall de Nueva York durante Nochebuena cuando repentinamente, en el momento en que la actriz principal comienza su aria, casi todas las personas en el teatro estallan en llamas. Aya, el hombre que la acompañaba y una actriz en escena son las únicas personas en el edificio entero que quedan ilesas. Aya se enfrenta a la actriz, Melissa Pearce, quien lucha contra ella con unos extraños poderes, y antes de desaparecer tras el escenario Pearce menciona enigmáticamente que las mitocondrias en las células de Aya necesitan más tiempo para desarrollarse. Después de su encuentro con la actriz, Aya siente un cambio en su cuerpo: una extraña sensación de intenso calor junto con unos nuevos poderes. Aya explora entre bastidores buscando a Pearce y encuentra el diario de Melissa en un camerino. Descubre las ansias de la actriz para interpretar el papel principal de la obra y un recital en Central Park, y su adicción a cierta medicación especial, porque últimamente se estaba sintiendo enferma debido a que repentinamente su temperatura corporal aumentaba sin razón alguna. En la última habitación de la parte trasera del teatro, Aya se encuentra con Pearce tocando el piano, que súbitamente muta en una especie de monstruo flotante. Pearce declara que ella ya no es más Melissa Pearce, sino "Eve", un ser infernal con un solo objetivo: liberar a todas las mitocondrias existentes. Tras una extraña visión de Aya, Eve se escapa por el sistema de alcantarillado, pero Aya se enfrenta otra vez con ella después de derrotar a una gran variedad de criaturas mutantes, llamadas NMCs, o Criaturas Neo-Mitocondriales. Por el camino, Aya cree ver al fantasma de una niña que le es familiar. Eve dice que va a darle más tiempo a Aya para que evolucione y escapa mientras Aya lucha contra un enorme cocodrilo mutante. Todo esto se desarrolla en una multitud de escenarios llenos de suspense e imaginación.

 

Parasite Eve se enmarca dentro  de la gran obra de Hironobu Sakaguchi (Final Fantasy VI-X, Front Mission 3, Lost Odissey…) y más concretamente en su época dorada de PSX. No fue publicado en España, por lo fue una obra de culto durante los primeros años de su salida (hoy todavía lo es). Ahora gracias a los emuladores y traducciones que existen por internet se puede disfrutar de este gran juego. En los países donde se publico conecto bastante con el público, llegando a Aya a ser uno de los iconos de los videojuegos de esa época.

Lo que más destaca del juego es su extraña y a la vez satisfactoria combinación de géneros. Cuesta catalogarlo en un género concreto podría denominarse “Survival Rpg” aunque estaríamos dejando fuera algunos toques de aventura grafica que también incluye el titulo.

Para entender bien esta mezcla de  géneros lo mejor es que expliquemos la mecánica del titulo. En la mayoría de los capítulos deberemos movernos entre las distintas localizaciones disponibles en ese momento a través del mini mapa, hasta que encontremos el elemento necesario o hablemos con la persona necesaria para desencadenar los acontecimiento (aquí encontramos el toque de aventura gráfica en este partes), terminado esta pequeña exploración entraríamos ya en las zonas de batalla o mazmorra. En estas tenemos que ir avanzando , encontrando llaves, activando determinados elementos mientras luchamos contra los enemigos hasta llegar al jefe de zona , esta parte recodara mucho a Resident Evil (parte survival) . Pero con una particularidad el sistema de combate es por turnos, es decir, mientras avancemos por los escenarios habrá transición que nos hará entrar en combate y después de este nos darán puntos de experiencia con los que iremos subiendo de nivel y obteniendo habilidades nuevas (parte RPG).

Entrando en de lleno en el sistema de combate. La persona dentro de la zona de batalla puede moverse libremente para esquivar los ataques del enemigo o enemigos, pero no puede atacar hasta que se le llene su barra de tiempo. Una vez llena, podemos atacar, usar objetos curativos o lanzar un poder (al más puro estilo magia de los RPG´s) que gastan la barra de maná de Aya. Además tenemos que tener en cuenta otras variables como por ejemplo el alcance de las armas (es decir la distancia a la que tenemos que acercarnos para poder dañar al enemigo), su daño y su forma de disparo (un solo disparo, varios disparos o balas perforantes por ejemplo). El nivel del sistema de combate se mantiene en un nivel bastante alto, llegando a cotas sobresalientes en los enemigos finales y en la torre Chrysler donde la exigencia y la dificultad son altas es donde demuestra todas sus virtudes.

La historia del titulo cumple. No la recordaremos como una de las grandes historias de los videojuegos. Pero si nos mantiene los suficientemente en tensión y ocultando cierta información para que deseemos continuar. Los personajes son algo planos y quizás les falta algo de trasfondo pese a ellos gozan de bastante carisma .El antagonismo entre Aya y Eve ayuda mucho en el plano argumental.

La duración de la primera es correcta quizás algo escasa, unas 12 horas explorando al completo los distintos escenarios y acudiendo a las zonas opcionales (unas 15 si contamos las veces que cargamos partida). Al terminarla desbloquearemos el “EX MODE”, donde comenzamos de nuevo la aventura manteniendo algunas armas, equipamientos y con unos determinados puntos que podemos distribuir entre distintas opciones (mejora de armas, aumento de velocidad de barra de tiempo de combate…). En el “EX MODE” también desbloqueamos la Torre Chrysler, una gran mazmorra de 70 pisos aleatorios, en el que cada 10 pisos tenemos un enemigo final. Donde la exigencia del titulo, su complejidad y su duración se multiplican exponencialmente comparando primera partida. Al completarla lo que nos llevará bastante tiempo, cabreos y dificultades obtendremos el verdadero final del juego.

Los escenarios son algo escasos en número contamos con 10 más la citada torre Chrysler .Tampoco su muy amplio en tamaño salvo algunas excepciones como el Museo de Historia Natural o el Soho con sus alcantarillas. Pese a estos defectos están bien diseñados y nos quedamos con ganas de más.

Cabe recordar que por su dificultad llegado cierto punto (capitulo 5 y 6 sobretodo este último), los puntos de guardado que a veces nos obligan a enfrentarnos a 4 enemigos antes de poder guardar y su mecánica no es recomendable para todos tipo de jugadores. Estando destinado a un público más adulto y acostumbrado a la exigencia.

 

LO BUENO:

-El antagonismo entre Aya y Eve.
-La extraña y satisfactoria combinación de géneros.
-El sistema de combate.
-El EX Mode y la torre Chrysler.
-La historia pese a no ser muy brillante es muy original.
-Los jefes y enemigos finales de zona.

LO MALO:

-Los escenarios, salvo excepciones, bastante reducidos en tamaño.
-A los personajes les falta trasfondo.
-La duración de la campaña principal.
-La curva de dificultad no esta bien implementado pasando de una dificultad pequeña a una muy alta en los capítulos finales.

 

 

NOTA FINAL: 8,5.

 

Análisis Final Fantasy XIII-2

 

 EL FUTURO ES IRREGULAR 7

 

Fecha de salida: 15 de diciembre de 2011.
Compañía: SQUARE ENIX

Idioma: Voces en ingles, textos en castellano.

 

Que ofrece:
28 niveles .
160 fragmentos por encontrar.
9 Finales distintos.
18 horas historia principal , 75 completarlo al 100%

 

De que va:
Tras 3 años después de que Lightning y demás salvarán el Nido, algunos supervivientes han decidido reconstruir el Gran Paals. Lightning, sin embargo, no es encontrada en ninguna parte y algunos piensan que está muerta, pero Serah no lo cree, ya que ella recuerda haberla visto viva. Snow y su grupo NORA crean un nuevo lugar en Gran Paals llamado Nueva Bodhum, donde deciden irse algunas personas que vivían en el Nido y empezar una nueva vida. Un raro meteorito cae al pueblo y extraños seres comienzan atacar a los habitantes de Nueva Bodhum. Serah no sabe como reaccionar ante tanto alboroto y es atacada por un monstruo y un misterioso hombre llamado Noel aparece para salvarla. Juntos, se ponen en camino para encontrar a Lightning...

Lo primero que quería apuntar antes de comenzar el análisis propiamente dicho, es lo difícil que me ha resultado analizar y sobretodo puntuar este juego.

Es un juego tremendamente irregular y con fallos de diseño y de jugabilidad inexcusables, pero sin embargo me ha enganchado. Siendo uno de los pocos juegos en los que tengo todos los trofeos/logros.

 Final Fantasy XIII fue muy criticado en su conjunto por tener una faltada de libertad, daba la sensación de ser “un pasillo bonito” que nos llevaba a la siguiente escena y un desarrollo muy lineal para lo que es normal en un RPG y más en un Final Fantasy.

Su punto fuerte residía en una buena historia (más que la historia toda la mitología y el mundo a su alrededor) y una protagonista con bastante carisma “Lightning” (aunque el resto del grupo era muy flojo siendo uno de los peores grupos protagonistas de un FF). Además no contaba con cosas tan características en la saga como tiendas, ciudades, extra ni mini juegos.

 Para subsanar estas críticas y errores SQUARE ENIX construyó Final Fantasy XIII-2 veamos si lo ha conseguido.

 La historia del juego, es floja muy floja siendo uno de los peores defectos que tiene. Partiendo de una historia totalmente cerrada (FF XIII) crea de la nada una trama nueva de viajes en el tiempo y que aporta más bien poco al gran universo de la primera parte. Solo podemos salvar toda la parte referente a Caius al antagonista del título.

 Hablando de personajes el citado Caius es el único que goza de buen nivel de carisma, de personalidad y de motivaciones (aunque no deje de recordarnos sobretodo físicamente a los mejores antagonistas de la saga como Sephirot y Kuja). Los dos personajes principales Serah (hermana de Lightning) y Snow son excesivamente planos llevando al máximo la versión más ñoña y buenisma de los típicos personajes orientales, cuya filosofía existencial podíamos denominarla “Los buenos son muy buenos y lo son porque si”.

 

 Entrando ya en materia jugable el juego nos pone ante un selector de niveles desde el cual vamos viajando a lo largo del tiempo. La mecánica es bien sencilla, entramos en un nivel completamos su historia y con ello desbloquearemos otro nivel y así sucesivamente. Añadiendo a esto niveles secundarios y misiones extra entre niveles, enemigos especiales y  finales alternativos. También dispone de diversos mini juegos y un parque de atracciones donde podemos jugar con maquinas tragaperras y participar en carreras de chocobos

 El juego en líneas generales es irregular. Teniendo zonas que son una autentica tortura que hará que muchos dejen el titulo aparcado en una estantería. Un ejemplo de ello es la Academia 400 donde el nivel de enemigos es enfermizo cada 15 segundos entramos en combate sin posibilidad de escapar o de evitar. Otras zonas son una autentica delicia tanto de concepción como jugable Como la Estepa de Archylte y todas sus misiones secundarias.

 Las misiones secundarias del título son el gran quit de juego, aumentando la duración exponencialmente. La mayoría son entretenidas y su dificultad es relativamente ajustada al nivel general del juego. Pero el problema es que hay algunas, que son prácticamente imposibles de resolver si no se dispone de la guía oficial del juego. El juego de las preguntas en Academia 4XX en la que unos terminales nos hacen preguntas que es imposible conocer (y digo imposibles ya que su respuesta no ha aparecido ni en FFXIII, ni en FFXIII-2, ni en ningún sitio son directamente inventadas) es el mayor ejemplo de este tipo de misiones.

 

 Respecto al sistema de combate sigue manteniendo el mismo que su predecesor  añadiendo la MESNADA. La MESNADA nos permite capturar monstruos e incorporarlos a nuestro equipo como el tercer combatiente .El sistema cumple sin más, aunque como la tónica general del título es irregular, brillante y todo un reto en el algunos combates (sobre todo con enemigos especiales fuera de la historia) monótono y sencillo en la mayoría de los casos. Aunque como jugador clásico sigo prefiriendo para este tipo de juegos los turnos clásicos.

 

LO BUENO:

-Muchos extras y misiones secundarias.
-Superados ciertos puntos el juego engancha.
-Si queremos completarlo al 100% nos llevara su tiempo.
-Enemigo carismático.
-Buen final.
-Algunas zonas son brillas.

 

LO MALO:

 -Misión principal corta.

-Algunas misiones secundarias son imposibles de completar sin una buena guía.
-La historia no es buena.
-En el fondo son pocos niveles, pero modificados un poco.
-Tremendamente irregular.
-Que tengamos que pasar por caja vía DLC para conocer toda la historia.

 

NOTA FINAL: 7

Clasicazos: Final Fantasy IX

CLASICAZOS

LA ÚLTIMA GRAN EPOPEYA

Fecha de salida: 2000
Compañía: SQUARESOFT.
Idioma: Textos en español

Que ofrece:
Duración 40 horas historia principal, 60 horas completarlo 100%.
Juego de cartas incluido.
Extras y mini juegos.

De que va:

Final Fantasy IX comienza con Yitán y la banda de teatro de Tántalus secuestrando a la princesa Garnet von Alexandros de Alexandria durante la celebración de su decimosexto cumpleaños. Para su sorpresa, el grupo se entera de que la princesa, preocupada por el extraño comportamiento de su madre, la reina Brahne, en realidad quiere escapar hacia el reino de Lindblum para encontrarse con el regente Cid, un buen amigo de su ya fallecido padre; y en orden de hacer eso tenía planeado fugarse con el grupo de teatro. El Prima Vista, la nave de la banda de teatro es atacada por la guardia real durante su escape y debe hacer un aterrizaje forzoso en el Bosque Oscuro, obligando a Yitán a continuar su viaje hacia Lindblum sin el resto de la banda de Tántalus. Yitán y Garnet son acompañados por Vivi (un enigmático mago negro) y Steiner (el capitán de los Caballeros de Pluto de Alexandria), quienes se vieron envueltos con el grupo de Tántalus durante su escape del castillo. Durante su viaje, Garnet adopta el alias de "Daga" y se esfuerza para mezclarse con los campesinos y sus costumbres. En el pueblo fronterizo de Dali, el grupo descubre una fábrica que está creando magos negros guerreros sin alma para que el reino de Alexandria haga uso de ellos. Mientras, tres poderosos seres llamados Vals Negros son enviados por Brahne para que recuperen a Garnet por la fuerza, pero sus intentos son en vano.

La trilogía de Final Fantasy de PSX, es el momento culmen, la edad de oro de los RPG. Cada una de las tres historias que la componen es una epopeya grandiosa que tocan techo técnico artístico y jugable en el mundo del rol oriental en particular y en el mundo de los videojuegos en general.

Si FFVII trata sobre la naturaleza y las consecuencias de su sobrexplotación y FFVIII de la guerra, la amistad, desde una estética y temática más adulta.
 FFIX, en apariencia es un titulo más infantil, pero es eso solo apariencia, la filosofía del título es quizás la más adulta de las tres. Habla de temas como la vida, el sentido de esta, la muerte o la existencia del alma. El peso de toda esta filosofía la lleva el personaje de Vivi (uno de los mejores personajes jamás creados por SQUARESOFT). Vivi pertenece a unos seres, los magos negros, creados para la guerra, durante nuestra aventura se va preguntado estas preguntando sobre estas cuestiones (“Ahora lo entiendo, morirse es dejar de moverse”). Especialmente brillante respeto al misticismo y este sentido espiritual de la aventura resulta toda la parte de la Aldea de los Magos Negros que una vez liberados de sus cadenas deciden vivir todos juntos e ir descubriendo lo que es vivir.

Artísticamente FFIX es una delicia, los escenarios predeterminados tienen una factura exquisita. Aun hoy, pese a que ha pasado más de una década desde su salida al mercado, nos sorprenderán.

El sistema de juego es el clásico dentro de los RPG. Vamos avanzando por las distintas localizaciones mientras luchamos para subir de nivel .Las zonas para explorar van aumentando paulatinamente , primero una ciudad, después zona del mapa, un continente; hasta llegar a disponer de todo el mapa y con un barco y un nave para explorarlo.

Uno de los puntos más destacables del juego es la plantilla de personajes protagonista que manejamos. Muy distintos todos entre sí , tanto de diseño como de personalidad , desde Yitan a Steiner, pasando por el citado Vivi ,Daga, Eiko, Freija  , estaba perfectamente construidos y son un ejemplo de cómo se construyen personajes. Los únicos algo más flojo son Quina, aporta el toque humorístico a la aventura, y sobretodo Amarant. A la hora de combatir también notamos estas diferencias, haciendo que nuestra estrategia varié dependiendo de los personajes que decidamos controlar.

El sistema de combate por turnos es uno de los mejores de toda la saga. Las armas nos proporcionan habilidades que aprendemos con su uso. Disponemos de un número limitado de puntos (va aumentando con los niveles) para asignar a dichas habilidades. El único punto negativo que tiene es que algunas habilidades (por ejemplo auto poción) lo hace algunas veces lento y algo pesado.  Se echa en falta algún enemigo especial que nos ponga las cosas difíciles ya que en general los combates incluso los finales se completan con facilidad.

Como todos los FF disponemos de gran cantidad de extras y mini juegos que alargan la vida del juego. Destacar el juego de cartas, heredado de FFVIII, pero mejorado y superado ampliamente, que nos puede aportar muchas horas a la aventura.

A parte dejamos la banda sonora, que merecería un análisis por parte de expertos en música y eso es lo mejor que se puede decir de ella, deja de ser una banda sonora al uso para convertirse en arte, música que por supuesto apetece escuchar fuera del juego.

LO BUENO:
-Entretenido, variado y divertido.
-Muy buena historia y temática.
-El plantel de personajes sobretodo Vivi.
-Los números extras y mini juegos.
-El sistema de combate.
-Las primeras horas son una autentica delicia.
-Artísticamente es grandioso.
-La banda sonora es memorable.

LO MALO.
-En algunas zonas el combate se hace pesado.
-Se completa con facilidad.
-Que el camino que marco (la trilogía en su conjunto) haya sido totalmente abandonado por SQUARE ENIX.

 

NOTA FINAL: 10

Clasicazos: Half life

CLASICAZOS

NO TE OLVIDES DE FREEMAN: 10

 

Fecha de Salida: Noviembre 1998
Compañía: Valve
Idioma: Textos y voces en español.

Que ofrece.
 17 Niveles.
Duración aproximada 18 horas.
3 niveles de dificultad.

Argumento
Half-Life narra las aventuras de Gordon Freeman, un investigador del Laboratorio de Materiales Anómalos del Centro de Investigación de Black Mesa. Un enorme complejo científico ultra secreto instalado en una base militar en desuso completamente bajo la superficie. Al participar en un experimento, Freeman involuntariamente abre un agujero interdimensional a un mundo paralelo, Xen, poblado por criaturas extraterrestres (los más conocidos son los Vortigaunts o "esclavos"). Los extraterrestres destruyen el centro y atacan brutalmente a su personal. La sala de pruebas donde estaba Freeman se destruye parcialmente por la secuencia de resonancias, pero consigue escapar de allí gracias al traje de protección (HEV MARK IV). Tras recuperarse de un breve desmayo después de haber sido atrapado en una tormenta de portales, tendrá que hacer frente a las consecuencias imprevistas del experimento.

A partir de ahí se desatan todos los acontecimientos y una huida épica que llevara a Freeman a pasar por todas las instalaciones de Black Mesa y llegando a partir del nivel 15 al mundo paralelo de Xen.

Cuando hablamos de Half life, hablamos de la cima de los FPS la obra cumbre y el máximo exponente del genero. Pese a los años que han pasado desde su salida ningún FPS ha llegado a unas cuotas de calidad tan altas.
En Half life todo es intensidad, una sensación constante de estar siempre en la cuerda floja, pasando secciones milagrosamente. Haciendo de la experiencia de juego todo un desafío, no sólo de habilidad sino también de inteligencia a la hora de afrontar las duras pruebas a las que nuestro Freeman tiene que hacer frente.

Los niveles están magistralmente estructurados, vas avanzando casi sin darte cuenta estas en un laboratorio con pasillos cerrados y de repente estas nadando al aire libre en un ambiente desértico.

Los enemigos gozan de una buena IA (salvo pequeños fallos puntuales) y cada uno de ellos con mecánicas distintas para hacerles frente  Pueden quedarse un poco escaso en número pero los que están nos ponen las cosas realmente complicadas.

Otra de las cosas que hacen de Half Life una obra cumbre en la historia de los videojuegos es que no se limita a ser un FPS al uso, en el que avanzamos matando a lo que se mueve. Aquí tenemos grandes dosis de plataformas con saltos milimétricos que pondrán a prueba nuestra precisión y también nuestra paciencia. A esto tenemos que añadirle diversos puzles que aunque ninguno supone ningún excesivo quebradero de cabeza sirven como zonas en las que descansar y respirar un poco cosa que se agradece mucho.

Una de las cosas especiales de Half Life es su narrativa, no tenemos ninguna escena, todo la historia la vemos in game  en las que mantenemos el control de Freeman en todo momento.

Y si todo esto fuera poco, a partir del nivel 15 en que entramos en el mundo de Xen, el juego cambia completamente haciendo parecer un juego totalmente diferente. Pasamos de unas instalaciones militares y científicas a un mundo extraterrestre en el que la gravedad no es diferente en el que tendremos que sufrir en cada salto y en el que grandes criaturas nos pondrán las cosas realmente complicadas.

Half life se engrandece aun más si se compara con los FPS de hoy en día, en los que la dificultad y el desafío son más bien escasos. Por ello los jugadores jóvenes que se han iniciado en el mundo de los videojuegos desde hace relativamente poco, puede ser un juego no adecuado para ellos. Aquí estamos muriendo constantemente, con zonas que nos tocara repetir varias veces hasta conseguir llegar a la siguiente, no cuenta no con regeneración automática y la munición de las armas no es que se pueda derrochar. Con lo que este tipo de jugadores acostumbrados a todo lo contrario les puede costar adaptarse, eso sí una vez conseguido la satisfacción que aporta Half Life al conseguir acabarlo es comparable a pocos juegos (y ninguno de FPS de la actualidad está entre ellos).

Lo bueno:
-Largo y difícil.
-Diseño de los niveles, enemigos y armas casi perfecto.
-La obra cumbre de los FPS.
-La narrativa es todo un acierto.
-Gran presencia de plataformas y puzles.
-Pese al tiempo que tiene gracias a Steam funciona en cualquier ordenador.

Lo malo:
-Algunos saltos en los que el control nos falla un poco.
-Muy exigente para jugadores jóvenes y no acostumbrados a este tipo de experiencia.
-Que el camino que marco no se siguiera más (salvo sus secuelas).

NOTA FINAL: 10

Análisis Súper Princess Peach

Bendita Bipolaridad 7,5

Año: 2005
Plataforma: Nds.
Compañía: Nintendo.
Textos: Castellano.

Que ofrece:

40 niveles.
8  jefes finales.
120  toads por buscar.
8 Puzles por completar.
Varios mini juegos.

El protagonismo de Peach en los videojuegos siempre se había limitado a ser el objeto de deseo, el motivo por el cual Mario avanzaba niveles y niveles.
Con este juego Nintendo intenta darle algo más de protagonismo y hacernos ver que no es solo una mujer florero a la sombra de Mario.

El juego nos pone en su piel, con una historia como en la mayoría de la saga Mario Bros , más bien una escusa para avanzar niveles en la que simplemente apenas pensamos que está ahí pero que no nos damos casi ni cuenta.

La mecánica es parecida o igual a la saga de su pareja, llegar a un mundo avanzar niveles y enfrentarse al jefe de zona  (el cual cada uno tiene su mecánica que hay que aprender para acabar con él) para de nuevo avanzar a otro nuevo mundo. Contamos con 3 toads por nivel para recoger, además de piezas de puzle repartidas por algunos niveles y con una tienda en la que podemos comprar distintas habilidades y extras.

 Lo característico de este título es los estados de ánimo de la princesa, con la pantalla táctil lo cambiamos y dispone de 4 diferentes (alegría, enfado, miedo y otro que no se que han querido representar). Con estos estados de ánimo al pulsarlos la princesa realizara una u otra acción, por ejemplo con miedo llorará lo que le permite correr más rápido y regar plantas en el escenario que crecerán. Para estar en un determinado estado necesitaremos maná que está repartido por los niveles en forma de bolitas azules. Convirtiéndose estos estados de ánimo en un elemento más con el que jugar a la hora de terminar los niveles.

El juego luce bastante bien, con escenarios con mucho colorido y muy vivos, enemigos con muchas mecánicas de ataque muy diferentes  que en general, salvo los últimos niveles no nos crearán demasiados problemas para superarlos, quizás encontrar algunos toads pero el 80% no nos costará ningún problema dar con ellos.

Lo bueno:

-El sistema de estados de ánimo le da al título un aire fresco.
-Por fin podemos manejar a la Princesa Peach.
-Como la mayoría de títulos de Nintendo tenemos muchos extras para buscar.
-Música bastante buena, llegando en algunos mundos a un nivel altísimo (Cielo Zafiro es un claro ejemplo)
-Muy entretenido.

Lo malo.
-Puede resultar algo sencillo y más si uno ha completado otros títulos de la saga Mario, como New Súper Mario.
-Algunos toads están escondidos en unos lugares demasiado rebuscados y prácticamente imposible encontrarlos sin una guía, produciendo altibajos entre la mayoría que están muy a la vista de estos, no encontrándose en un término medio.

NOTA FINAL: 7,5